HumNyaWe 👀 흠냐웨 👉 since 2021~  *'ㅡ '////* 
Absent-minded Bizarreness, HumNyaWe
  I always have been drawn to the oddness and uncomfortableness rather than typical "horror." I find pleasure in the bizarre and unsettling feelings, particularly those found in Japanese films and novels. Beauty often ends with being just that, something pretty, where as discomfort and unease leave a lasting impression. This desire to explore and convey these lingering sensations that led me to embark on the artistic journey of HumNyaWe. It is hard to define HumNyaWe’s artworks as a simple category, much like the unique name of the artist, who aspires to become [HumNyaWe] - one-of-a-kind and be remembered as an irreplaceable genre in the art world.
  HumNyaWe's use of color is Influenced by the ‘Cyberpunk’ genre, reminiscent of video game artwork. The colors are vivid and saturated, yet instead of brightness, they conjure images of rainy days, as if the scenes have been submerged in water and then brought to the surface. The artist's signature, the EYEBALL, serves as a reflection of both the artist themselves and "everyone." The diversity in human appearances is largely attributed to eyelid shapes and skin textures, as the inner structure of eyeballs remains primarily similar. The ‘EYEBALL’ in Hmnyawe's works doesn't aim to identify specific individuals; instead, it invites viewers to inhabit HumNyaWe's universe while simultaneously observing the world through the artist's eyes. It's like playing a video game character and seeing the world through their perspective.
  HumNyaWe initially began her creative career with Photoshop-based digital collage work. Today, she creates 2.5D Digital Art, which combines 2D collages involving cutting and pasting various objects to construct compositions and 3D elements, such as space, texture, and dimensionality. The notable art collections of the artist include the [The Hoom] series, centered around the concept of a "room," the [EYEGG(눈알걀)] series, a visual fusion of "eyeballs" and "eggs," and [The Human Tales] series, a reinterpretation of classic folk tales through the lens of Hmnyawe's unique vision. Additionally, there are various 2.5D art and digital collage pieces created based on the artist's emotions and inspirations at the time.
멍 때릴 수 있는 기묘함, 흠냐웨
  평소 ‘공포’가 아닌 곱씹을수록 기괴하고 불쾌한 느낌을 좋아하는데, 특히 일본 영화나 소설에서 느껴지는 불쾌/불편한 감정을 좋아했다. 예쁘고 아름다움 것은 예쁘다에서 끝나는 반면 불쾌하고 불편한 감정은 오래 지속되듯, 여운을 느끼고 표현하는 작업을 하고 싶어 흠냐웨 활동을 시작하게 되었다. 하나의 장르로 정의 내리기 어려운 흠냐웨의 작업들은 다소 독특한 작가의 예명에서부터 알 수 있듯, 아트워크들 또한 어디서도 보지 못한 [흠냐웨] 그 자체가 아트적 장르가 되어 대체 불가능한 존재로 기억되고 싶다.
  ‘Cyberpunk’ 장르에서 영향을 받은 흠냐웨의 색감은 게임 아트워크를 연상시킨다. 다소 쨍하고 채도가 높지만 아트워크에서 나오는 느낌은 밝다기보단 비가 오는 날을 연상시키며, 한 번 물에 담겼다 나온듯한 척척한 느낌으로 정의 내릴 수 있겠다. 작가의 시그니처인 눈알이는 작가 본인을, 그리고 ‘모두’를 투영한다. 사람의 인상을 좌우하는 것은 눈꺼풀의 모양새와 피부의 모양일 뿐, 눈꺼풀 안쪽에 존재하는 안구의 형태는 홍채의 색 차이 외엔 모두 비슷하기에 ‘눈알이’는 누군가를 특정한다기보다는, 마치 게임 속 캐릭터를 플레이하는 본인이 바라보는 것처럼, 작가의 작품을 보는 사람들이 흠냐웨(HumNyaWe) 의 세계관 안에 존재하고 동시에 그 세상을 바라보고 있다는 느낌을 받게 한다.
  포토샵을 기반으로 한 디지털 콜라주 작업으로 작가 활동을 시작하였으며, 현재는 다양한 오브젝트들을 오려 붙여 화면을 구성하는 기법의 2D 콜라주와, 3D의 공간감, 질감, 입체감을 조합한 2.5D 아트를 하고 있다.
  대표작의 컬렉션으로는 ‘방’이라는 공간을 베이스로한 [The Hoom] 시리즈가 있으며, ’눈알‘과 ’달걀‘을 합성한 [눈알걀(EYEGG)] 시리즈, 우리가 잘 알고 있는 고전 동화들을 흠냐웨의 시각으로 재해석한 [The Human Tales(인간 이야기)] 가 있으며, 이 외에도 당시 흠냐웨의 심경과 영감에 따라 창조되는 다양한 2.5D 아트와 디지털 콜라주 작품들이 있다.
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